SI EL ARTE FUERA GRATIS. ¿ SERIA TAN VALIOSA?

Pues siempre he creído desde lo que yo creía mi absoluta incultura, que a veces el arte no era todo lo que decían esos "expertos" que ponían nota a cuadros, veían cosas que nadie más ve en piezas musicales, en definitiva, la gente que dice lo que es bonito, y lo que no lo es. Y resulta que nadie no es que no se les critique, es que ni siquiera se les cuestiona.

Por ejemplo, el arte moderno este, en el que desde mi ignorancia solo veo un lienzo estropeado por pintura (claro siempre hay grandes pintores que manchan el lienzo mejor que otros), pero un europeo cool, de estos que van con gorrita, ven ira, un pasado triste, y como el autor esta reflejando sus sentimientos más íntimos reprimidos durante toda su vida. ¿Qué?, Habrán visto muchos cuadros, o entenderán mucho de esto, para eso llevan gorrita, digo yo.

Y siempre me pregunte algo, si hago yo un cuadro, no, mejor mi primillo de tres años, hace un cuadro, y lo pongo en el museo del Prado, al lado de (no voy a decir de Picasso) pero si de otros artistas de arte moderno, conceptual, y a ver si la mayoría de la gente dice que es un buen cuadro, ya que esta en el museo del Prado. Y seguro que lo harán, es más, pagaran una gran suma de dinero por él.

Claro pero ahí puedo estar engañando algo a la gente, ya que le puedo inducir a que parezca un cuadro muy bueno.Pero, y si pongo un Picasso, en una plaza de un pueblo turístico, como si la hubiese dibujado un hombre allí mismo, y me apuesto, no solo a que nadie reconoce que es un Picasso si no a que nadie paga más de 50 euros por el (cuando puede estar valorado en miles o millones de Euros).Pues alguien ya ha hecho una prueba algo parecida, observen el resultado.

http://www.youtube.com/watch?v=Pj4MVtoNWZcEn el vídeo se ve, como en una famosa feria de Arte, colocan un cuadro "dibujado" por niños, y no solo la gente opina como si fuese un buen cuadro, si no que lo tasan en bastante dinero, incluso le ven "la gran carga sexual que ha reprimido el autor durante mucho tiempo". Por favor.

Pero esto no eso solo con la pintura, que acaso puede parecer que esta al alcance de menos personas, también ocurre con la música.Si nos dicen, mira, ese guitarrista es el mejor del mundo, seguro que lo oímos, y decimos, pues sí, es bueno realmente.

Después oímos a nuestro vecino tocar, y lo mismo es un genio, que seguro que no le damos la menor importancia.También podemos decir que esta tocando un guitarrista de reconocida fama mundial, y ponemos una canción de un guitarrista de menos nivel (que no sea malo, por supuesto) y ya veréis como la mayoría de la gente no notara la diferencia, y os dirán, pues si es verdad, que bueno es, cuando en realidad esta tocando uno del montón. Quien dice la guitarra, dice cualquier otro instrumento.

Pues también se han hecho experimentos con la música, y el resultado ha sido, parecido al de la pintura.Joshua Bell, un violinista de reconocida reputación, por encargo de un periódico de EE.UU, se puso a tocar en el metro durante casi una hora.

Es de esperar, que al rato, por lo menos un reducido grupo de personas, si no reconocerlo, se podría haber quedad atónito con la belleza de su música. Ni mucho menos. Solo una persona, entre los cientos que pasaron, lo reconocieron.

Es más, todo el dinero que recaudo, no fue ni de lejos lo que cualquier persona que quisiera a entrar a uno de sus conciertos debería pagar. Seguro que muchas de las personas que lo oyeron, si fuesen a un concierto suyo, se quedarían perplejas por el dominio del violín y la belleza las obras musicales.Y es que todo esto da mucho que pensar, ¿en realidad nos gusta el arte, o solo nos gusta lo que nos dicen que nos tiene que gustar?, valga la redundancia.

O es que solo nos queremos hacer los entendidos, y que parezca que somos muy cultos, cuando en realidad no tenemos ni idea.Quizas el arte es tan abstracto, que no todos podemos ver la belleza que se esconde tras ella, de todas formas, a mi me queda la duda.

Hagan el experimento, enséñenle a un amigo varios cuadros, y pasen entre ellos un par de ellos que sean pintados por cualquier persona (ayúdense de flickr), verán como ni lo nota. También pueden ponerse de fondo de escritorio Picasso, y decir que es un cuadro que os regalo vuestra prima, ya verán como no le harán ni caso.Lo mismo con la música, coger una maqueta de cualquier grupo underground, y decir que es una canción rara de los Beatles (o de cualquier grupo, siempre que el estilo sea el mismo) o que es el último single de algún grupo de moda. El resultado es sorprendente.Podéis contar vuestros hallazgos o anécdotas en los comentarios.De todas formas, ya me río yo de toda esa gente que cree tener un Goya original en casa...

ES REALMENTE POSIBLE MORIR DE AMOR

POR ATALIVAR BALTRA.

En la costumbre. veo mi alma recrear su vida y en la belleza se desestima mi capacidad de amarla, me dicen que no se puede morir por amor, que todo es sostenible sobre mis manos, hasta las mas grandes paredes y cielos sin retazos.

¿ si no es posible morir de amor? Tendre que morir por èl, si no es posible morir de amor, como es posible vivir sin èl, solo se, que desde que no estas, las cosas me han cambiado, he querido saber de la distancia y la he encontrado.

En mis manos ya no hay cansancio si no solo honestidad, en mi cuerpo tremendo y absurdo ahora, se escatima una nuevo sudor, desde las cambiantes miradas me observo sin tu crecimiento de entonces, ya no somos los mismos, ni quiero serlo, desde que he desaparecido me he recobrado, ¿ porque morir de amor?, porque es necesario, para poder tomar al fin mi desnudez y buscar entre la belleza un nuevo espasmo y continuar viviendo.

¿ ES POSIBLE MORIR DE AMOR?

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PERSONAJES SOBRE LAS LETRAS

POR NICOLAS ROMO

Hemos querido adelantar el proximo encuentro que realizaremos con dramaturgas, jovenes y mujeres, de la llamada " nueva generacion teatral".

Ha pasado mucho tiempo, demasiado para algunos, antes que se produjera una verdadera renovacion ( y nos referimos al desarrollo de las propuestas, la estetica y tematicas, no de las personas) de la dramaturgia chilena.

Ya parece majadero nombrar a Manuela Infante, Manuela Oyarzun ( tambien coreografa) o Carla Achiardi, que son sin lugar a dudas el puntal de esta re-generacion de las letras y la direccion. Sin embargo, estos ultimos nombres, son representantes de una renovacion mas vinculada a la teoria, en donde sus indiscutibles talentos se desentrañan entre la academia y las mas representativas tecnicas del montaje y la direccion, por llamarla de alguna manera "Mas Docta", por no querer decir clasica, ( Para que se entienda, que la renovacion no siempre significa innovacion). El paso del Tiempo con teatro nacional, Isidora Aguirre, Juan Radrigán, Andrés Pérez y su Gran Circo Teatro, Ramón Grifferoy El Troley, Mauricio Celedón y Teatro del Silencio y La Troppa no ha sido claramente una inspiracion o un referente claro para esta nueva generacion.

Es por ello que nos queremos centrar en dos Dramturgas, que a nuestro parecer tienen ese "tacto" mas innovador, mas instintivo, y no por ello men0s evolucionado o elaborado.

Francisca Bernardi nos responde desde Barcelona, España, en donde se encuentra actualmente, Esta dramaturga y directora de obras tales como "kinder", "Nadia Sobre la Linea Recta" , nos da un tiempo, al igual que Sandra Arriagada, entre papeles y trabajos a las 02:30 AM, esta preparando "Elogio" inspirado en el "Elogio de la Locura" de Erasmo de Rótterdam, luego de su exitosa temporada en Matucana 100, Con la Obra "El inspector" adaptacion del texto del autor Ruso Nokolai Gogol.



¿ Cuanto se puede encontrara de ustedes en sus escritos?

Arriagada;
Como autora, me gusta tomar un rol algo invisible y, por decirlo de algun modo, anti-egótico. Pero si he de encontrarme en algun lugar del texto, generalmente es en el humor (usualmente muy negro y ácido) donde siento que sí tomo una posición determinada.

Bernardi; Todo. Aunque no sean necesariamnete autobiográficos, los escritos son una extensión de mi, se pueden encontrar ideas, estupideces, incertidumbres, chistes, etc... Pero todo desde un único punto de vista... El mio. Es inevitable.

Francisca, señalaste "No tengo un sello, ni quiero tenerlo", ¿ A que te referias con ello, alguna critica?

"Entendiendo el sello como una forma de hacer las cosas. No quiero acomodarme con un método, me parece fome encontrar una solución estandar para todos los trabajos. Esa afirmación tiene relación a que no quiero dejar de soprenderme con lo que hago, a que quiero estar abierta a nuevas formas de hacer las cosas. No quiero repetirme. De sólo pensarlo, me aburre. "

Sandra; Nicolas Gogol, Autor de la ultima obra que montaste " EL INSPECTOR" murio casi en la absoluta locura, ¿ como vives tu?

"Si bien creo que en alguna época sombría de mi vida tendí a ello, hoy en día persigo la luminosidad a través de confrontar mis propios miedos. Es interesante lo que me preguntas, porque viendolo desde esa perspectivas, quizás por eso elegí a Gogol para debutar como directora. Concuerdo plenamente en su manera de tratar temas socialmente desoladores y sin solución aparente por medio del humor ácido y la crítica despiadada. No hay nada más alejado de mí que aspirar a ser una dramaturga demente. Como te dije, prefiero la luminosidad, de un tiempo a esta parte observo más a los niños, el sol y la naturaleza que al dolor y la decadencia."

Francisca; En La Obra " Mi joven corazon Idiota" se establece que "cada uno es responsable de uno mismo". ¿ Hasta que punto eres responsable de lo que escribes?

"¿Hasta qué punto soy responsable de lo que escribo?... Particular pregunta... Creo que soy cien por ciento responsable."

Sandra; Tu Nombre significa "La Protectora" y las caracteristicas de èl son entre otras "que le gusta estar rodeada de sus afectos, siempre". Partiendo de lo anterior, y abusando de tu creatividad, ¿ que personaje con estas dos caracteristicas dicotomicas te imaginas?

"Creo que el personaje sería la Madre Universal, aquella que se echa al hombro mochilas que nadie le pidió y luego reclama porque la espalda la está matando, pero, aun así no dejará lo comenzado ni por todo el oro del mundo. Si reclama, quizás es porque se ve tan autosuficiente que le encantaría que alguien también le preguntara si está cansada o si quiere un cariñito en la cabeza".

¿Cual creen ustedes que es el proceso mas complejo entre la creacion de un texto y su re-creacion?

Sandra A.; La creación del texto es el momento más "Ad Libitum" del artista. Como dijo Ana Frank "El papel aguanta todo", Por eso mismo, cuando he de actuar como dramaturga y luego directora del mismo texto, creo que lo mejor es hacer ambos ejercicios por separado, sin subordinar la pluma a la dirección y viceversa, casi haciendo el juego de olvidarme que luego seré yo quien deba ver cómo la pongo en escena. De esta manera, ambas acciones artísticas corren con colores propios y libremente, para dar lo mejor de si misma como la manera que un niño contempla el mundo por primera vez.

Francisca B;Para mi el texto se termina de escribir en el escenario. Es un proceso indivisible. Los escritos previos son un punto de partida para comenzar un montaje. Todos las etapas son complejas, pero tienen un punto en común: la busqueda. Me gusta plantearme desde cero. No saber lo que va pasar, en general eso lo aplico a todos los procesos que tienen que ver con la creación.

Algo mas...

Sandra:
Saludos a los queridos foristas de Escritos Atalivares y felicitaciones por seguir un sitio como este, que congrega y aporta al quehacer cultural y urbano de nuestro país. Sólo la cultura activa e independiente genera los librepensadores que tanto necesitamos, chiquillos. No cejen nunca y sigan participando en la cobertura y difusión del arte en Chile, ya sea por medios escritos, radio, internet, de que es lo único que, a la larga, genera los movimientos y los cambios que necesitamos en el inconsciente de nuestra sociedad.

Francisca: Que les vaya muy bien con la página. Nos vemos pronto. Fran.

PD; Por estar en España, no pudimos obtener fotografias de Francisca Bernardi, en la entrevista que tendremos en marzo en video estaran Bernardi, Arriagda entre otras dramaturgas.

NADIE SABE PARA QUIEN TRABAJA.

Las ventas continúan deprimidas y las compañías fonográficas están jibarizadas al máximo; la producción local bajó ostensiblemente.

En este escenario el discurso de eliminar la pirateria y evitar la tecnologia como medio de difusion ilegal, parece caer por si solo. Si bien es cierto que las perdidas producidas por estos dos elementos afectan a todos, lo claro es que las grandes ganancias producidas por las multinacionales y los costos de los discos al publico en general, comienza a ser una nueva proposicion ciudadana.

Todas las campañas esgrimidas al respecto, han intentado incorporar en el concepto ciudadano, que la compra de musica regrabada es un delito, sin embargo, las realidad del mercado en cuestion no aborda el fenomeno desde donde se debe, solo se remite al acto que le afecta, pero no asume una realidad de su produccion y la naturaleza de la misma, que tiene que ver con la ausencia de un mercado competitivo que permita entre la mismas multinacionales una competencia frontal y leal en donde el cliente salga beneficiado con la principal herramienta de venta de cualquier producto frente a la ausencia de venta - elasticidad - adecuando los precios, bajarlos digase, asumiendo un costo de ganancia menor", pero lo que aun peor y es el tema de fondo, la industria musical, Y no se sustenta si no es por una supra estructura que aun la soporta en fundamentos y parametros que carecen de todo sustento.

El Contexto Real

El contexto del mercado a cambiado esa es la realidad, los soportes tecnologicos hacen de la industria musical, casi un chiste, esto se produce muy rara vez, porque los desarrollos tecnologicos siempre estan al servicios de la coherencia y el progreso comercial,- aunque eso implique , claro esta, perjuicios enormes para los consumidores- . Las tecnologias son lanzadas al mercado de manera ordenada, metodologica, concensuada, para que los avances de unas no afectos los interese comerciales de otros. Pero lo que no estaba en los calculos de nadie es que la tecnlogias y su impronta computacional "afectaria" de la manera que lo hace a la industria fonografica y porque no decirlo, tambien audiovisual a nivel mundial.

Sin embargo sopesando una y evaluando otra, quizas en el camino cuando se percataron de esta superposicion y a pesar de los multimillonarias transnacionales, el poder, el dinero y las perspectivas de desarrollo que tenia la computacion y sus diversas tecnologias, no estaban dispuestas ni disponibles, para evitar y delimitar su propio negocio.

Lo cierto que frente a esta realidad, las industrias fonograficas no solo no han sido incapaces de adaptarse al mercado, sino que han combatido una realidad de manera absurda y elemental, tratando de incorporar el concepto "de robo", como si la tecnologia y el uso de ella fuera ilegal, porque alguien se ha preguntado, ¿ si regrabar discos es ilegal, como no lo es la venta de discos virgenes o la venta de regrabadores de CD, de programas de mezclas, etc ?.

Resulta que estas industrias nos quieren convencer que el uso de la tecnologia es ilegal, ¿ porque entonces y en pos del derecho de autor - que por cierto respetamos - no se incorpora un impuesto especifico a todas estos articulos o insdustria que permiten el soporte escencial que le da vida a la pirateria ? recaudacion que estaria a disposicion de las diversas instituciones que resguardan y recaudan estos derechos. ¿Porque no se delimita su accion y su venta, con las mismas leyes que castigan la pirateria?

La respuesta es una sola, porque en definitiva de impulsar y concretar alguno de las acciones anteriores y otras, se podria legalizar la difusion bajo el soporte de la internet y todas sus diversas formas y finalmente la industria fonografica tendria a desaparecer, pues el discurso del robo, ya no se sustentaria, quedaria solo su frase manoseada y con el real sentido que tine " No Mates el Negocio" en ves de " No Mates la Musica", como si matar un negocio dependiera del consumidor. Seguramente cuando los alemanes sacaron el salitre sintetico, debimos decir lo mismo " ¡¡Hey Muundo no nos maten el negocio¡¡".


El Contexto Comercial.


Tan negativo es este contexto, que bastan estos ejemplos: el comienzo del año marcó la fusión de los sellos multinacionales de BMG y Sony Music, que juntos pasan a representar el 40 por ciento del mercado nacional y quizás también mundial, porque esta situación precaria no sólo es en Chile, sino a nivel internacional. Aparte del despido de gente, también debieron emigrar artistas nacionales de su catálogo.

El sello Warner Music cortó cabezas recientemente en Chile (prosiguiendo lo que se hizo en otros países) y dejó en libertad de acción (eufemismo para no decir “despedidos”) a más del 70 por ciento de los artistas chilenos que tenía en su plantilla, entre ellos a varios cantantes surgidos del alero de Rojo (María Jimena Pereira fue la primera). Por supuesto, más de 20 ejecutivos y mandos medios salieron también finiquitados. Si eso ocurre en el sello más grande que marca la pauta en ventas… ¿qué queda para los demás?



El sello EMI, con un pequeño staff de artistas nacionales, funciona paradojalmente con un ejecutivo argentino que se encarga de la Emi argentina y la Emi chilena, repartiendo su tiempo en ambas cada semana, o quincena, en uno u otro territorio. Otra forma de abaratar costos.

El sello Universal prácticamente no tiene artistas locales y, al igual que los otros sellos multinacionales, basan sus esfuerzos en reeditar antologías y/o discos del recuerdo que sí tienen efecto de ventas (algunas veces altas) en el público comprador. Pero esto favorece poco a los cantantes nacionales, pues sólo algunos tienen un repertorio de canciones que da para hacer una exitosa antología. En su mayoría, van algunas de sus canciones insertas en un álbum de temas del recuerdo.

Los sellos independientes asi lo han entendido, comos se explica que estos sin tener todo el soporte tecnologico y el sustento de la produccion a gran escala, lo que disminuye los costos, sean capaces devender discos mas baratos con la misma calidad tanto en su aspecto fonografico como publicitario. La respuesta es una sola, se quiere seguie ganando lo mismo.

Entonces, el camino de solución va por el de los pequeños sellos que con sus políticas alternativas tanto en costo como producción, marcan un camino diferente que es viable realizar. Ellos son, en este momento, la única opción válida para muchos artistas locales. Es lo que se llama la producción marginal, que no está preocupada en lucrar con el artista y su disco sino convivir en conjunto y de esa alianza generar recursos para seguir produciendo, siendo muy creativos en ese aspecto. Y por eso siguen en desarrollo y aumentado su cantidad.

La experiencia del Sello Azul, bajo el alero de la SCD, es una buena labor que lleva ya unos tres años de positivos resultados en lo artístico, aunque no todavía en lo económico, pero sigue funcionando porque ahí la mano guiadora va más por el lado de la creación que del lucro.
Se ha formalizado un interesante circuito artístico - cultural por diferentes lugares de la Región Metropolitana y también en Regiones. Algunos ya son conocidos como Sinergia, Gus, De Saloon, Bitman &Roban, etc.

SELLOS ALTERNATIVOS .

Ahí trabajan con sacrificio y vocación musical, por ejemplo aparte de Alerce, que siempre ha sido un baluarte de las producciones nacionales y que tiene actualmente como estandarte a Legua York, estas otras pequeñas compañías:

ALGORECORDS, que muestra a Guiso, Ramírez, The Ganjas, Perrocks, Tsunamis, Camión, Versions y Pendex.
AZUL, con Zinatel (con ex “illapus”), La Mano Ajena, Los Santiaguinos, Edson Guerrero, Andrea Tessa, Laura Fuentes, Cholomandinga, Santobarrio, Pedro Plaza, Chilhué, Golem, Valentín Trujillo, Surcadores del Viento y varios más.

BIG SUR, que ya tuvo un impacto de difusión y ventas con Los Mox y ahora prueba a Proyecto 2X, Parafernálicos, Dogma, Mierdaster, Durango 95, Cristián Cuturrufo, Valdésvargas y Joaquín Berríos.

BOLCHEVIQUE, en la onda jazz, con 12 discos editados y donde destacan Daniel Lencina, Boa y Cyberiazz.

CAPSULA RECORDS, que en su catálogo muestra a Vazo, Matorral, Termita, Leo Quinteros, Astroniño, Michu y Amongelatina.

CONDORMUSIC, dedicado a la música electrónica, con grupos como Marciano, Tec, Tutera, 16beat, Dolby y Chord.

GATOMO DISCOS, dedicado al buen pop con cultores como Gameover, Terrino, Penélope Glamour, Aloof, Patapoouff, Hello Helicopter, Peor es nada, Abril, 0 y Tengo un grave problema.
JACOBINO RECORDS, que posee la particularidad de que sus artistas pueden producir sus obras en casa y ellos se encargan de trabajarlas. Ahí están Leonardo Ahumada, Namm, Burn Fire Project, Calostro y Fabián Patzak.

MUTANTE RECORDS, que en su catálogo cuenta con DJ Raff & Solo Medina, Matahari, Hermanos Brothers, CHC y diversas bandas que se unen bajo el nombre de Vinylistic.

OJO DE APOLO, que es la más especializada en música electrónica, con grupos como Cáncer, Oxido, El Hombre de la Atlántida, Zen, Zembe, AND, Flipper y Receptor. Tiene contactos con Alemania y Polonia.

QUEMASUCABEZA, el último de los sellos surgido por la necesidad de editar a un grupo que no tenía cabida en las multinacionales: Congelador. Ahora, a ellos se unieron otras bandas como Mostro, Gepe, Paranormal, Barco, Mist (estos últimos, holandeses).

MACHI, con artistas como Magdalena Mathey, Mariela González, Jorge Campos y otros, que son acogidos por sus propuestas diferentes.

Las compañías multinacionales no ven, por ahora, proyección al catálogo local por el alto costo que implica una producción que es difícil de recuperar ante la piratería desatada hasta ahora. Sólo editarán a los artistas chilenos que aseguran una alta venta. Nada más.

Por tanto, priorizarán la salida de material extranjero, que les supone una rápida recuperación del dinero invertido, que en el caso de los extranjeros es bajo por lo ya explicado anteriormente. Si los números comienzan a ser azules, recién ahí pensarían en reactivar el catálogo local. En la actual realidad, tal probabilidad es imposible a corto plazo.

La única alternativa es la que están proponiendo Bizarro Records - La Oreja, que pretenden ser masivos como lo son con algunos artistas y, en un escalón más abajo, todos los sellos con sus artistas “alternativos”.

Esperamos que esa luz al final de este largo túnel en que estamos no se apague y podamos encontrar la luminosidad real del problema qu existe, y que no nos hagan finalmente creer, que lo logico de nuestras acciones, sea ilogico para sus intereses.

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